Cartier-Bresson e l'anima ritrovata

                              

Non ricordo più quale tribù di aborigeni si rifiuta di farsi fotografare, perché pensa che la foto sia un modo per rubare loro l'anima. Eppure quante foto vediamo sulle lapidi che ritraggono i defunti mentre vivono i momenti sereni e lieti della vita. In questo caso, la fotografia dei volti sembra restituire anima agli estinti. La foto in fondo è quel click che ferma l'attimo fuggente, in grado di sorprenderci: ci si riconosce e nel contempo si è stupiti nel vederci immortalati in un atteggiamento bizzarro o inconsueto. Ci sono immagini che possiamo ritenere salvifiche e ci sono altre immagini che sono espressione di volgarità, grossolanità, crudeltà, sadismo, perversione. Di fronte al persistente bombardamento fotografico moderno è importante saper selezionare. Quel che però occorre dire è che se sfogliamo rotocalchi, tabloid o riviste, difficilmente possiamo sottrarci agli ambigui e feticistici messaggi della pubblicità, incentrati sull'edonismo di massa, cattive sirene che approfittano della nostra distrazione per attaccarci.

C'è stato poi un periodo della più recente storia di questi anni , nel quale nasce quasi un'ideologia catastrofista precostituita della fotografia: "documentare, a scopo di denuncia, le brutture e le storture prodotte dall’uomo nel mondo contemporaneo. Ne è scaturita una vera e propria etica fotografica, un modello di comportamento precostituito che induceva a ricercare immagini di disastri e degrado: inquinamento, guerra, mostruosità urbanistiche, umanità affamata e derelitta, imbruttita dalle privazioni, dall’alienazione o dalla depravazione , e via insistendo lungo questo fosco percorso"
(D. Di Francescantonio).

Ovviamente un fotoreporter di guerra non può che descrivere scene di guerra e in questo senso, memorabile fu la foto di Robert Capa del miliziano che cade quale foto-simbolo della Guerra Civile di Spagna. Ma il valore aggiunto di tutto ciò, quello che permette di trascendere il fatto nudo e crudo è dato dalla particolare cura estetica dell'immagine fotografica.

Quando penso però a un vero artista della fotografia capace di fare del poetico quotidiano la sua grande cifra, penso a Henri Cartier-Bresson. Forte è la compenente pittorica (sapeva dipingere) delle sue immagini così riconoscibili fra tante. Cartier-Bresson cofondatore della prestigiosa agenzia Magnum con David Seymour e il citato Robert Capa, diventa un padre fondatore del fotogiornalismo. Ma i suoi rittratti rimarranno sempre negli annali della grande fotografia d'autore, grazie alla sua prodigiosa Leica 25. Nessuno come lui ci ha regalato ritratti indimenticabili in uno sgranato bianco e nero con tutta la sua incomparabile gamma de grigi di Albert Camus, Balthus, Truman Capote, Faulkner, Coco Chanel, Gandhi, Sartre, Giacometti.

Voglio soffermarmi su quest'ultimo per ricordare la sua scanzonata fotografia,  immortalato nei sobborghi di Parigi in una stravagante flanerie mentre si ripara dalla pioggia tirandosi l'impermeabile in testa (in alto al centro). O quella in cui diventa un'esile e minuta figurina tra le sue stilizzate silhouette in un gioco simbiotico fra l'artista e la sua opera. E ancora Giacometti, con la sua faccia scolpita e segnata che è già in un certo senso, scultura tra le sculture.

Le foto di Cartier-Bresson sono protette dai diritti d'autore nella fondazione che va a suo nome. Leggere la sua affascinante biografia dei suoi viaggi di lavoro, significa rendersi conto che fotografare e viaggiare era per lui un tutt'uno inscindibile. Ma ci ha altresì dimostrato che è forse più facile fare i bravi fotoreporter in lontane terre esotiche che eseguire uno scatto magico dietro casa propria. E vi assicuro che le foto scattate in patria, magari nei paraggi di casa sua, in fondo non hanno nulla da invidiare a quelle  dei paesi lontani.

                                                                                                                                               
Hesperia