Rabarama

In questo blog s’è trattato spesso di argomenti classici o del passato….talvolta anche con un senso di sdegno per la sonnolenza, l’autoreferenzialità e povertà di certi passaggi dell’arte contemporanea. Ma non tutto langue in Italia oggigiorno.

Rabarama è una pittrice e scultrice italiana (Paola Epifani, Roma 1969). La parola dello pseudonimo deriva dal sanscrito Raba, che significa ‘segno, tatuaggio’, e Rama che vuol dire ‘divinita'’.


Pur giovane, ha già una ragguardevole carriera alle spalle, ed è tra i nomi e, parola che le piacerebbe, “identità”, che rendono importante il nome “Italia” nel mondo oggi. Tipiche della sua produzione sono sculture in metallo (bronzo, alluminio...), da dimensioni consuete a gigantesche, ricoperte da una sorta di tessere tatuate sui corpi - definizione alquanto riduttiva.

Figlia d’arte, già a 10 anni partecipa alla Mostra Internazionale per il 30° Anniversario della Nato.
Nel 1990 il Governo Messicano la sceglie come rappresentante italiana al concorso internazionale di Toluca: R. realizza una grande scultura, poi permanente presso il Museo di Arte Moderna. Il suo talento è ricco, sfaccettato, Rabarama è una creatrice di forme originali. Nel 1995 collabora con la galleria Dante Vecchiato. Dal 2000 le sue opere sono esposte presso i maggiori musei italiani e stranieri, negli Stati Uniti e a Parigi. Prende parte all’evento d’arte con Franck Muller a Ginevra (2007). Una sua scultura monumentale è stata acquistata dal Municipio della città di Shanghai, per la piazza del Governo cittadino, 1ma opera italiana acquistata dal Governo Cinese; personale alla Fundaciòn Sebastian di Città del Messico (2005); mostra al Museo d’Arte di He Xiangning a Shenzhen, nel museo d’Arte Contemporanea Millennium di Pechino e nel museo d’Arte Contemporanea di Shanghai (2004); riceve il premio per la giovane ricerca artistica Beijing International, alla Biennale di Pechino (2003); personale alla Fondazione Palazzo Bricherasio di Torino (2001). 3 statue: Trans-lettera (bronzo dipinto bianco/nero, 2000), Labirintite (bronzo dipinto bianco/verde, 2000) e Co-stell-azione (alluminio dipinto bianco/bordeaux, 2002) sono collocate presso il Lungomare Falcomatà di Reggio Calabria dal 2007 in occasione della mostra personale “Rabarama. Identità”



La particolarità delle sue opere scultoree è molteplice: la forma ancora classica adottata per i corpi, l'enigmatica ieraticità dei volti che sottolinea una forte valenza sacrale, la paziente e preziosa lavorazione della ‘pelle’ delle figure: textures, tessere di puzzle, ideogrammi, microcaratteri, segni ricoprono spesso interamente o quasi le figure, creando una tensione tra la forma dei corpi e la superficie, ora decoro ora rete imprigionante delle forme.

La pelle e l’anima, insomma, affinchè l’anima non sia espropriata nelle metamorfosi del moderno. Ma si tratta in questo caso di anima riconquistata, quasi sciamanica e veggente.



La preziosità presiede ad un decorativismo manuale che rivela particolare abilità: a volte si spinge a una ricerca del ‘segno’ contemporaneo, spazia dalle cifre della civiltà attuale e dell’astrazione, fino al richiamo ad ideogrammi e alle culture antiche, simboli ancestrali e primigenii della scrittura, o cita le popolazioni indigene di varie parti del mondo che ancora si dipingono la pelle con valenza rituale e tribale nei culti della terra.

L’effetto finale è sempre una sinergia tra la superficie decorata e tempestata di tessere e rilievi, e la tensione che anima i corpi, come di un’anima che volesse uscire dalla pelle delle opere. L’atmosfera che ne risulta è moderna e insieme antica, posta fuori del tempo, sacra.


I temi scelti sono classici, contemporanei ed eterni eppure attuali, rivisti attraverso le problematiche del presente: la mutazione genetica, l’ambiguità umana, l’identità dell’uomo contemporaneo. Identità sacra che sappiamo però storicamente dalle arti, dalle lettere, dalla filosofia, dalla politica, dai media moderni, dalla sclerotizzazione dei linguaggi ci è stata frammentata, texturizzata, micronizzata, frantumata…

Ma un’anima ancora si muove, si torce nei corpi, lotta per uscire allo scoperto.

Questo è forse il messaggio più universale e toccante di Rabarama. Con molta ammirazione per alcune realizzazioni in particolare.

Le sue statue di maggiori dimensioni collocate in piazze famose e storiche del mondo sembrano un riassunto dell’esperienza dello spirito umano. A corollario e in contrasto con le forme classiche presenti, come a dire: ecco a che punto siamo oggi. Eppure un'anima ancora pulsa, forse l'anima dell'uomo ci riserverà ancora molte sorprese.

Ed ecco tra piazze monumentali rinascimentali, barocche, ottocentesche come tra gelide architetture contemporanee emergere la figura viva della metamorfosi dei corpi in tensione che lottano con la loro stessa preziosa pelle, assorti ad indagare l’identità umana e il sacro dell’uomo mediante tasselli e incastri, immagini pulsanti di un mondo imprigionato che preme per librarsi in libertà. (qui, Ri-Nascita)



Forma, torsione, pelle e soprattutto Spirito e pensiero: così Bozzolo (2000), un bronzo dipinto che indica l’origine e la genesi della nuova forma umana; e Ri-Nascita, un bronzo dipinto del 2006, dove è suggerita un'ascesi, una tensione verso l'infinito; e Trans-rettile (1997), un bronzo dipinto che indica la mutazione del corpo e la mutazione dell'animo.



Corpi-fenice verrebbe da dire, nell’accezione del mitico animale che rappresenta sempre la rinascita dalle proprie ceneri e dalla propria storia, corpi 'plutoniani' mostrati nel loro ciclo vitalistico di rinascita, con i valori più totali della rigenerazione.

Josh